SCULPTEUR ORNEMENTALE SUR BOIS - ORNEMANISTE, REPRODUCTIONS DU MOBILIER LIEGEOIS.
Restauration et reconstruction d'ornements.
BIENVENUE SUR MON BLOG Un blog sur: sculpture ornementale sur bois , l'ornementationet la décoration. Dessin et fabrication artisanale de tous les sculptures ornementales et ornements ornementaux sur bois . Reproductions et propres créations du mobilier Liegeois
Patrick Damiaens Sculpteur - Ornemaniste Un Motif Ornementale La feuille d’acanthe.
Acanthe, un motif ornemental
De tous lesmotifs ornementaux«empruntés» à la nature,
la feuille d’acanthe estle plus
populaire. Depuis son introductionpar les Grecs, cet ornementse reproduitdanstoutes les périodesde style occidentaux.
Acanthus Mollis
Toutesignification symboliqueou sacrée,n’a jamais étéprouvée ou de démontrée. Mais la fréquenceet la variété desapplications sont
illimitéesdans la décoration desbâtiments, des intérieurset des meubles.
Ornement de feuilles d'acanthe baroque
Cette plantepousse de façon sauvagedans le sudde l'Europe, il existe de nombreuses variantés,
Acanthusmollis, Acanthus spinosus, ... L'apparence, les nervures,
la forme de la feuillesont toujours
différentesà chaque périodede
style.
La forme grecquede l'acanthea des feuilles aux extrémités
pointues; à l'époque romaine, lesextrémités deviennent plus rondeset plus larges, parfois elles sont de puissanteset énergiques formes courbées.
Construction d'une feuille d'acanthe (partiellement)
LA FEUILLE D'ACANTHE
La périodebyzantine et romaneretournèrentauxformes originaleset
fondamentales de l'ornement, des formes moins délicates.
Le stylegothique primitifassociela feuille d'acantheavec des plantes locales.
Plus tard les formes sont étirées même bizarres. Elles sont toutesplus ou moinsd'origine naturelle, mais
idéaliséesde sorte qu'ellesne sont plusreconnaissables.
Feuille d'acanthe sur une moulure
A la Renaissance l'ornementantiquerenaît. L'acanthe enroulée (dans les frises) atteint
àcette période, laplus haute formede perfection. La Renaissance estpour les périodesde styleultérieuresune
source d'inspiration.
En occident,du 16 au19ème siècle, l'aspect de l'acanthe estdifférente non seulementpour chaquepériodede
style(baroque, rococo, styleLouis), mais aussi d'un paysà l'autre.
Application d'une feuille d'acanthe dans l'art mobilier
Application de Sculpture sur bois Liégeois - de feuilles d'acanthe
Mais cespériodesde styleont
toujours leurpropreapparence
particulière, caractère et détailsque seul un spécialisteou expert dansl'ornementation peut discerner;comme de très petits changementsdans la
structurede l'ornement.
Traduction Gilbert Lecocq Photos Patrick Damiaens
Certaines applications de la feuille d'acanthe décoratif dans un intérieur raffiné, décoration et mobilier.
Feuille d'Acanthe, Petit Trianon-Versailles
Feuille d'Acanthe, Grand Trianon- Versailles
Feuille d'Acanthe Style Liégeois (Boiserie)
Dessins : J'ai étudié trois ans ( 1986 - 1989 ) pour Sculpteur - Ornemaniste à la fameuse "Section Sculpture Don Bosco"à Liège. Voici quelques dessins et créations de cette école.
l'atelier de Patrick Damiaens, Sculpteur Ornemaniste
Un
peu d’histoire
Les premières traces du métier de sculpteur sur bois remontent à la nuit des
Temps à environ 40.000 ans avant notre ère.
De l’Asie à
l’Europe en passant par l’Afrique et les Amériques, ce vieux métier a survécu à
toutes les époques et tous les évènements.
Influencé par
toutes les cultures et évolutions stylistiques, il est à notre époque de haute
technologie toujours apprécié et certainement le restera.
Il a connu
trois phases dans son évolution:
- Une première appelée
« primitive » où la technique est en retard sur l’esprit. - Une seconde appelée
« classique », c’est l’apogée, la main égale l’esprit, ce sont les
XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. - Une troisième phase
appelée « décadente », c’est le repli sur les acquis, la main dépasse
l’esprit.
Un
métier, des outils…
Le travail
d’une matière comme par exemple le bois nécessite l’emploi d’un outillage
traditionnel. Il commence par le burin, véritable crayon du sculpteur; sa lame
en V dessine une gorge dans le bois soulignant les contours d’un motif,
préparant la découpe. Il précède le fermoir, les gouges méplates et creuses,
tous ces ciseaux en acier existent dans les versions droites, coudées et
contre-coudées.
La scie à
ruban pour certaines découpes et chantournements de haut relief, l’apport d’un
outil moderne, la « défonceuse » pour descendre les fonds, elle
remplace la guimbarde d’antan.
Enfin une
panoplie d’outils accessoires tels que: massettes, racloirs, râpes, rifloirs,
outils à estamper, etc.
Viennent
encore compléter l’établi du sculpteur, les outils de mesure tels que: compas
droit et d’épaisseur, le gigadou pour contrôler la profondeur du relief,
l’épaisseur d’un détail, enfin les pierres à affûter et à affiler.
D’abord
le dessin
Il est la
base du métier du sculpteur ornemaniste. La maîtrise de cet art est
indispensable, il faut le posséder parfaitement, car il intervient à tous les
stades de l’exécution de la sculpture.
Il développe
chez l’artiste le sens de l’observation, le sens des volumes et des formes, la
compréhension du contour, la maîtrise de l’espace; il développe aussi l’esprit
créatif, bref le goût du beau.
Le
dessin comprend différentes phases.
On commence
par une esquisse, construction et prise de mesures, il se concrétise par le
croquis, base déjà suffisante pour l’exécution pratique, mais il peut aussi se
définir par un dessin d’analyse comprenant les détails et le rendu des ombres
et des lumières…
Mobilier Liegeois
La
technique du travail du bois
Lorsque le
dessin est reproduit à l’aide d’un calque ou d’un poncif sur le support en
bois, le sculpteur commence par descendre les fonds, il contourne avec la mèche
de la défonçeuse les lignes du dessin. Ensuite commence l’ébauche, opération
très importante: c’est elle qui détermine et met en valeur les masses, les
creux et les volumes.
Elle apporte la « couleur », ce qui dans le jargon
des sculpteurs signifie l’équilibre en la lumière, les demi-teintes et les
ombres;
Vient alors le fini, il consiste à donner à l’ornement son dessin définitif,
son caractère par l’apport de nervures, de refends; il lui donne le
« souffle de vie ». Le travail s’achève par le nettoyage des fonds.
La taille directe: c’est la plus difficile, la plus rapide aussi, l’œil
perçoit, le cerveau commande à la main.
Patrick Damiaens, Sculpteur Ornemaniste sur bois
La taille semi-directe: elle est accompagnée de nombreuses prises de mesures
sur un modèle, ce qui permet de corriger d’éventuelles erreurs de proportions.
Acquis et débouchés.L’enseignement
ne peut offrir qu’une formation de base qui s’étale sur trois années, c’est le
cas à l’institut Don Bosco de Liège, ce qui permet d’acquérir déjà de bons
résultats. Mais c’est largement insuffisant car il faut, pour que les
connaissances soient complètes, plus de dix années pour faire un bon sculpteur.
Pour les candidats courageux et enthousiastes, suivre parallèlement une
formation complémentaire à l’académie de dessin par exemple est bénéfique.
Patrick Damiaens Ornemaniste
L’apprentissage du métier de sculpteur ornemaniste sur bois peut également être
un tremplin vers de futures formations, vers d’autres disciplines artistiques
telles que: l’antiquariat et la restauration, la sculpture statuaire, la
sculpture décorative en architecture et les arts décoratifs en général.
Section sculpture Don bosco Liege
Le sculpteur est souvent sollicité pour travailler de concert avec le menuisier
du bâtiment pour la réalisation de lambris, de portes, d’escaliers ou de
mobilier fixe.
Avec les menuisiers en meubles (ébénistes) pour la décoration du mobilier.
Ce texte
écrit par le professeur de sculpture Don Bosco Liege, a déjà été publié dans
le catalogue de l’exposition commémorant le centenaire de la section sculpture
en 1996.
Patrick Damiaens, Sculpteur ornementale sur bois, Au Museum aan het Vrijthof , Maestricht ( Pays-bas)
The
museum is a historical house on the famous Vrijthof square with
something for both tourists and the residents of Maastricht. The museum
presents the history of those who lived in the city of Maastricht in
the form of art works and in beautifully designed everyday objects from
furniture to horsemen's guns, from silver candelabras to watches. The
interior of the room makes way a few times each year for exhibitions.
However, the focus always lies on the five centuries of the entire city
of Maastricht’s cultural identity. It is a history we display to be
discovered, explained and experienced. That is the reason the Museum aan
het Vrijthof, which up until recently was also known as the Museum of
the Spanish Government, exists. Drink in the spirit of Maastricht. Feel
the history. Admire arts and crafts from the past. Lose yourself in
the sensation of becoming part of life in the 18th century. You will be
given the opportunity to gain knowledge, to see where the connections
lie, and to simply enjoy so many of the beautiful things produced by
Maastricht’s artists and craftsmen in the past.
WOODCARVING: Patrick Damiaens at the " Museum Aan Het Vrijthof " Maastricht in the Netherlands.Patrick Damiaens at work.
The making of an Rococo-ornament in oak.
WOODCARVING
: Patrick Damiaens ,Belgium made a German Rococo Applique for this
Museum in Maastricht in the Netherlands . The work will be displayed in
the permanent collection of the museum together with this film. To give
the visitor a better picture of the complexity of the work of a
mastercraftsman.
1 - Le premier travail consiste a faire une ebauche au moyen
d’un crayon d’esquisse rouge. L origine du motif peut provenir d’un modele
original (a condition que les imperfections en aient ete enlevees) ou d’une
creation propre, realisee dans le meme esprit.
2 - L ebauche est ensuite entierement gommee, cependant que
la forme exacte epaissie au crayon, est maintenue. A ce stade, il est encore
possible de faire des modifications ulterieures.Cette phase est tres importante
(car un vilain projet implique un vilain resultat final).
3 - Le dessin correct est redessine sur calque et en meme
temps fixe au bois par des punaises.Le dessin est ensuite reporte sur le bois
au moyen d’un papier calque et d’un traceret.Le motif se trouve a present sur
le panneau.
4 - L artiste ornemaniste enleve le bois autour du dos du
dessin au moyen d une defonceuse, de maniere a creer un fond de travail.
5 - Il retire du fond les inegalites et les residus de bois
au moyen d un grattoir de propre fabrication.
6 - La sculpture proprement dite peut etre entamee. Cette
phase s appelle le modelage. Des etudes de longues annees et une experience
approfondie sont d une importance primordiale a cet effet.
7 - On voit ici l importance d un fraisage approprie. Le
dessin original disparait suite au modelage.Dans cette phase, le travail
consiste a reporter le dessin sur le panneau au moyen d’un marquoir.
8 - Le dessin est trace correctement. Les ciseaux a bois
servent ici de materiel de dessin. On ne peut aller jusque contre le fond, de maniere
a pouvoir apporter encore d’eventuelles petites modifications.
9 - Le bois residuel entourant le dessin est enleve.
10 - A present, le fond est tres bien acheve. D eventuelles
inegalites et d eventuels residus de bois sont enleves.
11 - Le prolongement de la doucine, mise en place par le
fabricant de meubles, est acheve. Il est essentiel que celui-ci soit identique
a la partie fixee machinalement.
12 - Voici la phase la plus importante du motif. La hauteur
exacte des ornements est reglee. Une bonne comprehension de la profondeur et du
relief de l ornement ainsi que la capacite d estimation de la profondeur
maximale de l ornement sont essentiels, tout comme la routine et l experience
avec la matiere.L utilisation de modeles en platre et de materiel visuel peut
etre egalement tres utile a ce stade.
13 - Le panneau est acheve et peut maintenant etre rapporte
au fabricant de meubles afin d etre traite et integre dans le meuble cible.
