Ornementation inspirée de la faune | Le Lion et Griffon bois sculpté | Décoration ornementale

Patrick Damiaens

Sculpteur Ornemaniste

Ornementation inspirée de la faune.

Le lion

          
 Le lion est utilisé dans les styles bien avant l’Antiquité. En plus d’être le symbole et l’emblème de la force, la majesté, du courage et de la puissance, il sert à agrémenter les fontaines et les bassins.
           
Au Moyen Age, le lion symbolise la résurrection, la légende lui attribue le pouvoir de donner la vie à ses petits en soufflant sur eux. On pensait également que le lion dormait les yeux ouverts ce qui lui valut de devenir également le symbole de la vigilance.

           

Représenté d’une façon naturelle ou très stylisée suivant les styles, il est un des motifs animaliers les plus utilisés.

Le lion | Ornementation inspirée de la faune

Griffon

Le griffon est un animal fabuleux composé d’une tête d’aigle et d’un corps de lion avec oreilles de cheval et crête de nageoires de poisson. Employé fréquemment comme motif de décoration il symbolise l’union des qualités de ces animaux, la vigilance et le courage.
Le griffon est également montré comme gardien de l’or et il est l’emblème de l’immortalité. On trouve des représentations de griffons dans un grand nombre de monuments antiques romains, perses et assyriens. 

Le Griffon | Ornementation inspirée de la faune

Dessins: Don Bosco Liège-Feron  / Archive Atelier Patrick Damiaens

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Un Ruban noué sculpté sur bois | Ruban noué sculpté pour un cadre | Ruban noué fait en bois | Nœud style Louis XVI

Patrick Damiaens | Un noué sculpté sur bois

Un Ruban noué sculpté sur bois 
 Un Ruban noué pour un cadre 
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Un Ruban noué comme ornement

Les nœuds (ruban noué) comme ornement apparaissent de plus en plus souvent depuis la moitié du XVIII^ième siècle dans des compositions ou comme ornement indépendant. Ce sont des références claires pour les périodes stylistiques de la ‘Transition’ et du ‘Louis XVI’. Les rubans noués sont fréquemment appliqués aux cadres de miroirs et aux cadres de tableaux.

À la fin du XVIII^ième siècle, le Néoclassicisme est né dans l’art. Un courant dans lequel ‘le style des Classiques’ tire de plus en plus d’attention. Avec cette période stylistique, on cherche à nouveau d’obtenir la pureté prétendu des Classiques, et on vise en particulier l’architecture des vieux Grecs et Romains. À ce moment-là, le nœud éveille l’intérêt aussi comme ornement. Les rubans noués sculptés sur bois apparaissent alors comme ornement autonome, indépendant sur des cadres de miroirs ou de tableaux, ou comme fronton ou comme composant d’une sculpture plus étendue sur les cadres plus grandes. L’application d’un nœud sur l’ameublement se fait presque toujours en combinaison avec d’autres ornements.

Une exécution commune est celle où quelques attributs, généralement verticalement suspendus, sont fixés au ruban et au nœud. On appelle cela un trophée. Ces attributs peuvent avoir différents thèmes : la chasse, la musique, la guerre … Les compositions plus petites des fruits et légumes, en combinaison avec un nœud, sont des exécutions élégantes de décorations pour tous types d’ameublement et de la menuiserie artistique architecturale.

Un Ruban noué avec chute des fruits

Sculpter un ruban noué dans bois

Il y a quelques semaines, j’ai reçu la commission de sculpter un ruban noué néoclassique sur le bois de tilleul. Le commettant est une petite entreprise artisanale qui est située dans la Ruhr (Allemagne), et leur spécialité est la dorure des objets d’art et la production artisanale des cadres. Quel était donc le cas ? Un des clients de cet encadreur possédait d’un nœud légèrement endommagé qui était originalement d’origine d’une cadre ovale.

Cette entreprise renommée de la Ruhr avait reçu la commission de faire un cadre dans le même style que le cadre ovale, mais dans ce cas-là comme cadre rectangulaire avec, en effet, le même nœud. Ma commission était de sculpter ce ruban noué long de 40 cm sur le bois de tilleul.

Pour vous donner une impression des dimensions, mon point de départ était une planche de 40 x 20 x 3,5 cm. Cette épaisseur était surtout nécessaire parce que le nœud devait aussi s’appuyer sur le haut du cadre pour l’effet visuel. Ensuite, j’ai dû tenir compte du fait que le profil du cadre au-dessous du nœud papillon devait continuer. Ce nœud papillon sur bois serait plus tard prévu d’une dorure à l’eau.

(On explique la façon de dorer dans un article de blog plus tard)

Ci-dessous une impression des différents stades de la sculpture

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Un Ruban noué sculpté sur bois

Un Ruban noué sculpté sur bois | Ruban noué pour un cadre

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Un Homme Vert ou “Homme feuillu” comme décoration ornementale | Le Bamberg L’Homme Vert | L’homme acanthe | Cavalier de Bamberg

Le Cavalier de Bamberg et Bamberg 'Homme Feuillu'

L’Homme Vert ou l’homme acanthe

L’Homme Vert est la traduction française de la notion anglaise ‘Green Man’. Bien qu’ils soient moins connus que dans les pays limitrophes, des hommes verts se trouvent aussi régulièrement aux Pays-Bas et en Belgique. Dans la littérature, on l’appelle également un masque de feuilles ou un homme acanthe.

 ‘Le cavalier de Bamberg, en bas à droit le ‘Bamberg Green Man’

Il y a peu de temps, j’étais invité pendant quelques jours à Bamberg, situé au nord de l’état fédéré allemand, la Bavière. Le centre historique de Bamberg est très ravissant et offre un grand choix, certainement au niveau culturel, et il contient un grand nombre de bâtiments historiques, de musées et d’églises.
Une des curiosités, qui ne pouvait sans doute manquer sur ma liste des ‘choses à voir’, était l’Homme Vert ou Green Man dans le dôme de Bamberg.

L’Homme Vert du dôme de Bamberg est un ornement – console en grès, qui a pour fonction de soutenir le cavalier de Bamberg, une belle sculpture des années 1240. Le Bamberg Green Man console du 13^ième siècle est constitué d’un motif d’une feuille acanthe et il a même un air humain sympathique. Ce type d’ornement est un très bel exemple, un de mes favoris personnels.

L’ornementation

Un Homme Vert est souvent un ajout ornemental ou une décoration.
La plupart des Hommes Verts se trouvent dans les églises chrétiennes, la grande majorité se situe en Grande-Bretagne, en France et en Allemagne, employés principalement dans l’architecture occidentale du 11^ième jusqu’au 16^ième siècle. Ils ne sont pas toujours très identifiables, ou sont souvent cachés derrière les stalles, ou transformés en haut dans la structure du plafond, mais généralement ils sont visibles sur des colonnes, consoles ou au-dessus des brèches les plus importantes.

Le format peut varier de grandeurs nature à de plus petites images. Ils peuvent aussi être retrouvés, bien que moins souvent, sur d’autres bâtiments séculiers et ecclésiastiques, ou comme décoration sur des tombes et des monuments commémoratifs.
À l’intérieur, on peut retrouver l’Homme Vert fabriqué en stuc, ou pourvu de la polychromie.
Nous pouvons y rencontrer aussi des images, converties en bois, dans l’ameublement de l’église.

Il a presque toujours un visage humain, mais il peut également avoir un air d’animal. Les branches aux feuilles sortent de tous les orifices du visage, ou est constitué de feuilles d’acanthe.

Bamberg, Sur l’arrière-plan le dôme de Bamberg

Les figures, qui ont souvent l’air féroce, ont été élaborées pour tenir à l’écart les esprits mauvais. La coutume est déjà connue depuis plusieurs siècles dans toute l’Europe. Les Celtes, les Grecs, et les Romains connaissaient déjà les têtes dont le feuillage sort des orifices du visage. Ils apparaissaient également dans les vieilles cultures asiatiques et américaines.

L’Homme Vert est considéré par certains comme l’archétype de l’énergie productive masculine de la terre. Dans la mythologie ancienne de nombreuses cultures, il figure comme le compagnon de la Mère Nature, et ce serait leur union sensuelle qui rendrait à nouveau la terre fertile chaque année.
La figure du Christ était aussi représentée comme Homme Vert : les branches sortent de la tête à côté d’une couronne d’épines tressée.

En Angleterre, l’Homme Vert est une partie populaire de la tradition. Pas mal de pubs s’appellent The Green Man, en référence à l’image à l’entrée. Dans une église écossaise, la Chapelle Rosslyn à Roslin près d’Édimbourg, on peut y trouver plus de 100 images d’un Homme Vert. 
 

Voici quelques images de l’Homme Vert de Bamberg
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L’homme acanthe

L’homme acanthe de Bamberg (D)

Le Bamberg L’Homme Vert

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