Atelier de sculpture sur bois de l’école Boulle à Paris | Visite Boulle | Portes ouvertes école Boulle

Visite à l’école Boulle, 

Paris 2016

Chaque année, pendant le dernier week-end du mois de janvier, il y a ‘portes ouvertes’ à l’école Boulle de Paris, une apogée traditionnelle.

Le 30 janvier 2016, quelques élèves de ma formation sculpture ornementale, quelques intéressés et moi, nous sommes allés à Paris. Les ‘portes ouvertes’ de l’école Boulle demeure toujours une journée très spéciale pour moi. Nous nous sommes déplacés avec le TGV Thalys de Bruxelles à la capitale de la France ; un voyage de 1h20.
Dans la gare Paris-Nord, nous avons pris le métro à la direction du Faubourg Saint-Antoine, qui se situe entre la Place de la Bastille et la Place de la Nation.
Ensuite, nous avons continué notre voyage à pied, à travers du Faubourg Saint-Antoine, y inclus une escale courte à un des magasins d’outillage les plus jolies de la France : ‘Outillage Gaignard Million’.

Outillage Gaignard Million, Paris | Portes ouvertes école Boulle

Outillage Gaignard Million, intérieur

Faubourg Saint-Antoine

Depuis le 17^e siècle, ce quartier parisien était le cœur historique de l’industrie du meuble dont on peut découvrir, de temps en temps, encore un témoignage précieux : un petit atelier charmant occupé par quelques artisans ; un sculpteur sur bois, un doreur, un restaurateur… C’est une partie particulièrement jolie et authentique de Paris qui est presque inconnue au touriste commun.
Le quartier doit son nom au couvent cistercien Saint-Antoine-des-Champs qui a été fondé en 1198 par Foulques, le curé de Neuilly-sur-Marne et un prédicateur de la quatrième croisade, à l’emplacement où se trouve actuellement l’hôpital Saint-Antoine.

Le couvent se développait en un des couvents les plus riches de la France. Les religieuses, appelées les ‘dames du Faubourg’, provenaient surtout de familles éminentes. Au 15^e siècle, le couvent recevait un privilège particulier : Louis XI décidait que les artisans sur le domaine du couvent ne relevaient pas des guildes. Ainsi, libérés des règles strictes et de l’attitude rigide des guildes, les artisans pouvaient s’écarter des modèles prescrits et l’emploi courant de chêne. En plus, ils pouvaient se consacrer à leurs propres conceptions : ils travaillaient avec plus de mosaïques et leurs créations étaient effectuées en des espèces de bois plus précieuses.
Grâce au privilège, ce quartier a connu un essor rapide et un bien-être bien développé.

Malgré la mécanisation, qui a changé beaucoup les conditions de travail, il y a toujours beaucoup d’ateliers d’artisans à découvrir.

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Portes ouvertes école Boulle | Section sculpture école Boulle 2016
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Portes ouvertes école Boulle | Section sculpture école Boulle 2016

École Boulle

L’école Boulle a été fondée en 1886 dans la Rue Reuilly. Elle a été conçue pour répondre à la forte demande de professionnels hautement qualifiés : ébénistes, menuisiers, sculpteurs sur bois, marqueteurs, fondeurs, etc. En 1891, on a décidé de déplacer l’école à la Rue Pierre Bourdan où on peut la trouver jusqu’à aujourd’hui : un lieu mythique de traditions et d’innovations de renommée internationale.

L’institut reçoit à ce moment-là aussi son nom ‘l’École Boulle’ en hommage au plus célèbre ébéniste de l’époque de Louis XIV : André-Charles Boulle (1642-1732).

Atelier de sculpture sur bois dans l’école Boulle à Paris

Section sculpture sur bois

Notre intérêt principal sera, bien sûr, la section de la sculpture ornementale sur bois. Néanmoins, les autres sections de l’école valent également la peine de les visiter, même si c’est seulement par curiosité ou par intérêt personnel : par exemple, le menuisier en sièges, le marqueteur, le graveur en médaille, l’orfèvre, argenter, etc. ; c’est seulement une petite énumération de quelques métiers, tous particulièrement intéressants, qui forment ensemble une vraie fête pour l’œil. On peut y voir aussi des techniques et des connaissances anciennes appliquées sur des objets d’artisanat contemporains ce qui est vraiment un grand exemple d’innovation.

Les connaissances traditionnelles sont transmises à une nouvelle génération qui peut ensuite, elle-même, décider si elle les appliquera de façon traditionnelle ou contemporaine. Ce qui est sûr, c’est que cette école a su préserver son identité et qu’elle demeure un passe-plat d’expertise traditionnelle.

Il faut toujours un exemple en plâtre

Les étudiants de la première année de sculpture sur bois
(cette dame a 17 ans).

Atelier de sculpture sur bois dans l’école Boulle à Paris :
une grande quantité d’exemples

Atelier de sculpture sur bois dans l’école Boulle à Paris

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Le château d’Augustusburg et le pavillon de chasse de Falkenlust | Excursion éducative aux châteaux de BRÜHL avec mes élèves

Excursion éducative aux châteaux de BRÜHL 

avec les élèves du cours de la sculpture en bois 

Château d’Augustusburg et le pavillon de chasse de Falkenlust

Depuis de nombreuses années, j’organise une excursion annuelle pour quelques élèves de la formation sculpture ornementale – sculpture en bois que j’enseigne. Le château de Versailles est une des destinations favorites pour cette excursion. Cependant cette année, afin de varier la destination, j’ai opté pour quelques belles destinations allemandes. Il nous semblait une bonne idée de visiter à la fin du mois de juin 2016 les châteaux de Brühl, à savoir le château d’Augustusburg et le pavillon de chasse de Falkenlust. Deux exemples magnifiques du rococo allemand qui se situent près de la frontière belge et qui font, à juste titre, partie du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Nous avons eu de la malchance avec le temps : il a plu pendant toute la journée.

Nous conduisions vers Brühl, qui se situe près de la Cologne. Le trajet de Maaseik à Brühl durait 1h15. C’est donc une idée à recommander pour les personnes qui n’aiment pas rester trop longtemps dans la voiture ou l’autobus. Moi-même, j’ai déjà visité seul ces bâtiments rococo somptueux dix fois, mais faire cette visite en compagnie de mes élèves, c’est bien une autre expérience ;  les élèves me posaient des questions auxquelles j’essayais de répondre, par exemple. Mais moi aussi, j’apprends à chaque fois de nouveaux faits et de nouvelles anecdotes concernant l’époque des deux palais. Comme toujours, les compositions rococo fantastiques, conçues en pierre, plâtre et bois, ont attiré mon attention.

Excursion éducative aux châteaux de BRÜHL avec mes élèves 

Falkenlust Brühl

Pavillon de chasse de Falkenlust à Brühl

Le château de Falkenlust était notre première visite. À l’origine, le château servait seulement comme pavillon de chasse de Clément-Auguste, le prince-électeur de la Bavière et l’archevêque de la Cologne, qui aimait la fauconnerie. Plus tard, sa maîtresse et ses enfants y vivaient avec lui. Le château ouvre ses portes à 10h. 
Le personnel à la réception est toujours très chaleureux et content d’y voir un groupe de visiteurs plus grand que d’habitude. Vu que nous visiterions aussi le château d’Augustusburg, plus tard dans la journée, nous avons choisi un billet combiné de 12 euros (réduction : 10 euros ; c’était le prix d’entrée le 25 juin 2016).
Je vous recommande fortement l’utilisation de l’audioguide qui est inclus dans le prix d’entrée. Selon votre intérêt personnel et l’utilisation intensive ou non de l’audioguide, la durée de la visite peut différer. Mais il faut quand-même prévoir 1h à 1h30 pour visiter ce pavillon de chasse intime.

Attention, il est défendu d’y prendre des photos, ainsi que dans le château d’Augustusburg. Le personnel y veille scrupuleusement, mais en général, les visiteurs respectent bien cette interdiction. Pour illustrer cet article de blog, j’ai fait de la recherche sur Internet et j’ai pu trouver quelques photos des intérieurs rococo de Falkenlust.

le pavillon de chasse de Falkenlust

Le château d’Augustusburg

Après cette visite, nous avons continué notre excursion vers le château d’Augustusburg, situé à 5 minutes du pavillon de Falkenlust. Le parking du château (qui était gratuit au moment de notre visite) se situe près de la gare de Brühl. C’est donc pratique si vous voudriez flâner encore quelques heures à Cologne, ce que nous avons fait plus tard dans la journée. Il faut seulement un billet de train aller-retour Brühl-Cologne de 4,5 euros. Après un voyage de 15 minutes, on se trouve juste à côté de la cathédrale de Cologne ; quel luxe! Surtout quand on considère que les parkings dans le centre de la ville sont très chers, qu’il faut une vignette environnement (appelée ‘Umwelplakette’) et qu’on peut ainsi raccourcir le temps d’aller au centre de la ville.

Je recommande au visiteur qui a la chance d’y aller sur un jour ‘sans pluie’ de visiter d’abord le château d’Augustusburg, de laisser son voiture sur le parking mentionné antérieurement et de se promener au pavillon de Falkenlust à travers du parc et des forêts jolis. Je l’ai fait moi-même déjà quelques fois. Cette promenade de 25 à 35 minutes est une détente agréable.

Falkenlust Brühl, Une impression de cette promenade au château de Falkenlust en 2008

Ce que nous avons vu :

Le château d’Augustusburg à Brühl, près de la Cologne, est une des apogées architecturales dans l’architecture européenne pendant la première moitié du 18^e siècle. La résidence de Clément-Auguste, le prince-électeur de la Bavière et l’archevêque de la Cologne, de la famille Wittelsbach, est un des premiers bâtiments rococo en Allemagne. La construction avait été entamée en 1725 par Johann Conrad Schlaun.
À partir de 1728, on travaillait aux décorations et aux intérieurs, conçus par l’architecte de la cour François de Cuvilliés. Il a conçu la décoration des façades et de la chambre de parement (appelée aussi chambre de parade ou chambre à parer) de Clément-Auguste, dans le style de la Régence et du baroque tardif, synonyme pour le Rococo. 
En plus, François de Cuvilliés était né en Belgique et il se développait plus tard à Munich comme architecte d’intérieur, sculpteur et stucateur.

 Le château d’Augustusburg

Le fleuron d’Augustusburg est la cage d’escalier dans l’aile occidentale. Ce chef-d’œuvre visuel et architectural, plein de dynamique et d’élégance, a été conçu par Johann Balthasar Neumann (ce qui a conçu aussi la cage d’escalier à Würzburg).

Château d’Augustusburg | Excursion éducative avec les élèves

Johann Heinrich Roth exécutait l’achèvement de cet intérieur, comme par exemple le Gardensaal, au premier étage, qui est orné de stucage exubérant.

On appliquait du stuc-marbre, appelé aussi scagliola, sur les pilastres et les murs, souvent en combinaison avec des trophées et d’autres ornements, pour remplacer le marbre. Ainsi, l’intérieur était en parfaite harmonie avec les goûts de luxe du client et l'esprit du temps vu que le marbre était considéré comme trop ordinaire pour servir de décoration.

Le jardin baroque, à la française, de 1728 est toujours à admirer dans son état originel.

Le château, son escalier et son jardin, est une des créations les plus importantes du baroque allemand.

Le château d’Augustusburg servait seulement de pavillon de chasse et de maison de campagne. On n’y résidait que quatre à six semaines par an. Les résidences principales étaient le château du prince-électeur et le château Poppelsdorf à Bonn.

Quand Clément-Auguste mourrait en 1761, la construction des salles principales battait encore son plein. Son successeur Max Friedrich von Königsberg (1761-1784) mettait au point les travaux selon les plans originels de Clément-Auguste. En 1768, après plus de 40 ans de travaux, la construction du  château d’Augustusburg avait terminé.

Après la Révolution française, l’électorat de Cologne a disparu en 1794. Les troupes françaises occupaient le château et vendaient tout le mobilier. Quand Napoléon visitait le château en 1804, il le trouvait tellement magnifique qu’il regrettait qu’il ne pouvait pas l’emmener. Il le cédait à son maréchal Davoust, qui l’a complètement négligé.

Château d’Augustusburg à Brühl

Comme déjà dit, il y avait aussi une brève visite à Cologne sur notre programme. Le mauvais temps empêchait une grande promenade dans le centre de la Cologne. Nous nous sommes limités à une visite à la cathédrale et la tour Sud de 157,31 mètres et ses 509 marches. La cathédrale se trouve à 250 mètres du Rhin et elle se situe proche de la gare centrale de Cologne (« Köln Hauptbahnhof »).

La cathédrale de Cologne, officiellement « Dom St.Peter und Maria » (Cathédrale de Saint-Pierre et de Marie), est construite dans le style gothique dans la forme d’une église à transept. La nef et les tours incluses, la cathédrale est longue de 144,58 mètres et large de 86,25 mètres.

Cathédrale de Cologne

Cathédrale de Cologne

La construction avait commencé le 15 août 1248 et elle s’arrêtait au 15^e siècle par faute d’argent. Seulement quelques siècles plus tard, en 1824, on a repris la construction sur la base des dessins originels du Moyen-Âge. En 1880, la cathédrale a été finalement achevée en style néogothique. Seule la partie la plus basse de l’aile ouest provient du 13^e siècle. Puis, après les guerres, les travaux à restaurer les dégâts à la cathédrale durait jusqu’en 1956. Depuis cette année, la cathédrale pouvait de nouveau être utilisée.

Le bâtiment a un inventaire particulier, parmi lequel quelques vitraux qui datent du 14^e et du 16^e siècle.

Sculpture en bois néogothique

La Cathédrale de Cologne | Excursion éducative

Après la visite à une Brauhaus (une sorte de brasserie), typique de Cologne, nous avons pris le train de 18h pour rentrer à Brühl, où nous avons terminé ce samedi éducatif dans le « Brühler Wirtshaus », l’ancienne gare de Brühl qui est transformée en un restaurant particulièrement agréable, comme nous l’avons constaté.

Traduction Leen Nijssen

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Excursion annuelle avec les élèves sculpture sur bois | Le Château de MODAVE | Château de DEULIN

Château de Modave, les élèves en sculpture sur bois

Excursion annuelle avec les élèves en sculpture/ornementation sur bois

Depuis un petit temps déjà, j’organise chaque année une excursion avec les étudiants qui suivent ma formation en sculpture/ornementation sur bois. Le château de Versailles est l’une des destinations les plus appréciées, mais cette année, j’ai choisi de visiter quelques sites magnifiques de notre propre pays. 

Le château de Modave est unique en raison de son mobilier et de ses intérieurs
historiques parfaitement conservés qui datent de la période s’étalant du 17^e au 19^e siècle. Par ailleurs, nous avons eu la chance de participer à l’événement annuel « Antiek en Brocante Fair » au château de Deulin. Malheureusement, le château n’était pas ouvert ce jour-là. 

Le château de Modave et le château de Deulin sont également des destinations facilement accessibles en voiture. Une visite y est donc fortement recommandée !

Sur le chemin du retour, nous nous sommes arrêtés à Liège, où nous avons effectué une petite balade en ville avant de visiter le célèbre musée d’Ansembourg, consacré au mobilier liégeois et aux arts décoratifs du 18^e siècle. 
Enfin, nous avons terminé cette agréable journée dans un restaurant du centre historique de Liège.

Voici un petit aperçu en photos :

Château de Deulin

Le Château de Deulin

 

Website Château de Deulin


Château de MODAVE

Château de MODAVE

Website Château de Modave

LIÈGE, balade en ville et Le musée d’Ansembourg

Liège, Les Terrasses

 

Liège, Les Terrasses

d'Ansembourg, Mobilier Liégeois

Liège, Musée d'Ansembourg

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