Rosace circulaire à motifs de feuilles d'acanthes sculptée en bois | Rosaces ornementales | Des ornements en style Louis XVI

Rosace ronde à motifs de feuilles d'acanthe

Rosaces ornementales

 ROSACE  BOIS SCULPTEE
DES ORNEMENTS EN STYLE LOUIS XVI
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La rosace circulaire, un ornement typiquement classiciste.

Le style Louis XVI

Pendant la seconde partie du XVIIIe siècle, un nouveau courant artistique était né en France. Il peut être considéré comme une réaction sur le style rococo ludique et gracieux, et il est caractérisé par une simplification de l’esthétique et de l’ornementation. Le courant remonte aux éléments anciens, entre autres sous l’influence des travaux de fouille à Herculanum et Pompeï en 1709 et 1748.

Ce nouveau courant artistique s’était mis en mouvement pendant la régence de Louis XV (pendant laquelle le style transition était typique) et coïncidait ensuite partiellement avec la régence de Louis XVI (1774-1789) à qui il doit son nom. 
 

Des ornements en style Louis XVI  | Guirlande

Le style Louis XVI est plutôt simple, parfois un peu rigide, et il empruntait plusieurs formes du style grec et romain, comme les médaillons, les moulures perlées et les oves (moulures en forme d’œuf), les nœuds papillon, les guirlandes, le feston et les rosaces.  
À ces formes doit-il son caractère gracieux.

Contrairement au style rococo, caractérisé par ses formes libres et fantastiques, le style Louis XVI mettait la symétrie et la répétition de la décoration au premier plan. 
On aspirait à la simplification dans tous ses œuvres et pour cela on utilisait souvent les formes géométriques comme le rectangulaire, le carré, le cercle et l’ovale. 
Les formes de décoration très populaires étaient les guirlandes avec des fleurs attachées ensemble par des rubans, et également tous les attributs empruntés de la vie campagnarde (les trophées). La sculpture de cette période était caractérisée par son raffinement et le naturalisme.
 

Des moulures typiques en style Louis XVI

La décoration qui prédominait tout pendant le rococo, obtenait à nouveau une fonction pendant la période de Louis XVI. La construction des meubles n’était plus déguisée par la décoration et les ornements.
La rosace est probablement l’ornement le plus lié avec le style Louis XVI. On peut la diviser en deux groupes : celle en forme ronde et celle en forme carrée.

La rosace en forme carrée apparaît généralement avec la feuille d'acanthe comme décoration (acanthe en rosette). 
La forme ronde s'appelle une rosace ronde à motifs de feuilles d'acanthe. La forme ronde s’appelle une rosace. Selon moi, c’est la rosace la plus dynamique.

Les photos suivantes vous montrent les différentes stades de la sculpture des rosaces rondes assez grandes. 
C’était une petite commission pour un client allemand. Les rosaces feraient partie de la décoration d’une bibliothèque, et elles ont été exécutées en bois de chêne.

 

Rosaces ornementales

 Rosace en bois de chêne sculptée    

Rosaces ornementales

Des ornements en style Louis XVI

 Rosace en bois de chêne sculptée    

 Rosace bois sculptée

Une rosace sculptée en bois

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Ornementation inspirée de la faune | Le Lion et Griffon bois sculpté | Décoration ornementale

Patrick Damiaens

Sculpteur Ornemaniste

Ornementation inspirée de la faune.

Le lion

          
 Le lion est utilisé dans les styles bien avant l’Antiquité. En plus d’être le symbole et l’emblème de la force, la majesté, du courage et de la puissance, il sert à agrémenter les fontaines et les bassins.
           
Au Moyen Age, le lion symbolise la résurrection, la légende lui attribue le pouvoir de donner la vie à ses petits en soufflant sur eux. On pensait également que le lion dormait les yeux ouverts ce qui lui valut de devenir également le symbole de la vigilance.

           

Représenté d’une façon naturelle ou très stylisée suivant les styles, il est un des motifs animaliers les plus utilisés.

Le lion | Ornementation inspirée de la faune

Griffon

Le griffon est un animal fabuleux composé d’une tête d’aigle et d’un corps de lion avec oreilles de cheval et crête de nageoires de poisson. Employé fréquemment comme motif de décoration il symbolise l’union des qualités de ces animaux, la vigilance et le courage.
Le griffon est également montré comme gardien de l’or et il est l’emblème de l’immortalité. On trouve des représentations de griffons dans un grand nombre de monuments antiques romains, perses et assyriens. 

Le Griffon | Ornementation inspirée de la faune

Dessins: Don Bosco Liège-Feron  / Archive Atelier Patrick Damiaens

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Un Ruban noué sculpté sur bois | Ruban noué sculpté pour un cadre | Ruban noué fait en bois | Nœud style Louis XVI

Patrick Damiaens | Un noué sculpté sur bois

Un Ruban noué sculpté sur bois 
 Un Ruban noué pour un cadre 
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Un Ruban noué comme ornement

Les nœuds (ruban noué) comme ornement apparaissent de plus en plus souvent depuis la moitié du XVIII^ième siècle dans des compositions ou comme ornement indépendant. Ce sont des références claires pour les périodes stylistiques de la ‘Transition’ et du ‘Louis XVI’. Les rubans noués sont fréquemment appliqués aux cadres de miroirs et aux cadres de tableaux.

À la fin du XVIII^ième siècle, le Néoclassicisme est né dans l’art. Un courant dans lequel ‘le style des Classiques’ tire de plus en plus d’attention. Avec cette période stylistique, on cherche à nouveau d’obtenir la pureté prétendu des Classiques, et on vise en particulier l’architecture des vieux Grecs et Romains. À ce moment-là, le nœud éveille l’intérêt aussi comme ornement. Les rubans noués sculptés sur bois apparaissent alors comme ornement autonome, indépendant sur des cadres de miroirs ou de tableaux, ou comme fronton ou comme composant d’une sculpture plus étendue sur les cadres plus grandes. L’application d’un nœud sur l’ameublement se fait presque toujours en combinaison avec d’autres ornements.

Une exécution commune est celle où quelques attributs, généralement verticalement suspendus, sont fixés au ruban et au nœud. On appelle cela un trophée. Ces attributs peuvent avoir différents thèmes : la chasse, la musique, la guerre … Les compositions plus petites des fruits et légumes, en combinaison avec un nœud, sont des exécutions élégantes de décorations pour tous types d’ameublement et de la menuiserie artistique architecturale.

Un Ruban noué avec chute des fruits

Sculpter un ruban noué dans bois

Il y a quelques semaines, j’ai reçu la commission de sculpter un ruban noué néoclassique sur le bois de tilleul. Le commettant est une petite entreprise artisanale qui est située dans la Ruhr (Allemagne), et leur spécialité est la dorure des objets d’art et la production artisanale des cadres. Quel était donc le cas ? Un des clients de cet encadreur possédait d’un nœud légèrement endommagé qui était originalement d’origine d’une cadre ovale.

Cette entreprise renommée de la Ruhr avait reçu la commission de faire un cadre dans le même style que le cadre ovale, mais dans ce cas-là comme cadre rectangulaire avec, en effet, le même nœud. Ma commission était de sculpter ce ruban noué long de 40 cm sur le bois de tilleul.

Pour vous donner une impression des dimensions, mon point de départ était une planche de 40 x 20 x 3,5 cm. Cette épaisseur était surtout nécessaire parce que le nœud devait aussi s’appuyer sur le haut du cadre pour l’effet visuel. Ensuite, j’ai dû tenir compte du fait que le profil du cadre au-dessous du nœud papillon devait continuer. Ce nœud papillon sur bois serait plus tard prévu d’une dorure à l’eau.

(On explique la façon de dorer dans un article de blog plus tard)

Ci-dessous une impression des différents stades de la sculpture

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Un Ruban noué sculpté sur bois

Un Ruban noué sculpté sur bois | Ruban noué pour un cadre

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