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Un blog sur : sculpture ornementale sur bois , l'ornementation et la décoration.
Dessin et fabrication artisanale de tous les sculptures ornementales et ornements ornementaux sur bois . Reproductions et propres créations du mobilier Liegeois


lundi 19 novembre 2012

Le Mobilier Liégeois | Mobilier de Style | Le Style Liégeois




Le mobilier Liégeois
Patrick Damiaens
Sculpteur - ornemaniste

Le Mobilier Liégeois
Le style Liégeois
























Le style Liégeois
Le mobilier liégeois se caractérise principalement par le mobilier sculpté, et ensuite seulement par les meubles en marqueterie et les meubles polychromés.
Le point culminant est atteint tout au long du 18e siècle,  Liège sans doute dépasse les créations des provinces françaises, où la sculpture est d'importance modérée.

Le beau mobilier dont nous parlons était destiné  principalement à une clientèle, pouvant rivaliser financièrement  avec la bourgeoisie parisienne.
Le Mobilier Liégeois a atteint  au 18ème siècle une place d'honneur dans l'histoire de l'art. Les réalisations en bois de cette époque témoignent du gout de leurs créateurs.

Le style Liégeois

Bien que les noms de ces maîtres ne soient pas connus, leurs œuvres sont très appréciées partout dans le monde des connaisseurs d’antiquités.
Les créations Liégeoises ont toujours  évités les excès du Rococo, leurs exécuteurs ont entièrement maîtrisé leur métier.

Leur inspiration est venue de la clientèle d'élite pour qui on travaillait ; elle a donné accès à ses bibliothèques, où les artisans ont pu comparer les différents styles.
Peu de meubles Liégeois peuvent être datés de façon précise, certains portent une date ou un monogramme placé à un endroit discret, qui réfère à la date de fabrication.

Bahut Style Liégeois

Mobilier Liégeois
Pour d'autres meubles, aussi très rarement, la signature de la main ou la marque du fabricant donne une notion sur la date de fabrication.
Pourtant, un autre groupe, en particulier le mobilier fixe, peut plus facilement être daté parce que nous en connaissons les clients donneurs d’ordre.

Les critères  précédents de datation sont d'ordre historique. On peut aussi utiliser d’avantage les comparaisons de styles des décorations.
 On peut aussi dater par comparaison du mobilier religieux avec le mobilier civil ; le prince évêque liégeois faisant partie de l’aristocratie, les réalisateurs de meubles épiscopaux travaillèrent forcément pour la bourgeoisie.

Certains meubles d'église, comme le buffet bas, ne diffère en  rien de leurs sœurs laïques. Le mobilier Liégeois religieux est généralement daté avec précision par les archives.
Lors de la datation, il faut tenir compte que l’ébéniste liégeois aimait souvent retourner vers des styles antérieurs à l’époque à laquelle il vivait, c’est pourquoi le résultat est  aussi souvent une combinaison de styles.

Mobilier Liégeois

Liège a découvert presque en même temps les styles Louis XIV et Régence. Les ornements de style Louis XIV y sont introduits tardivement. D'une manière générale, ces créations datant d’entre 1715 et 1740, période déjà Régence en France (1715-1724). A la mort de Louis XIV en 1715,  le mobilier liégeois n’est pas encore décoré des ornements qui plus tard seront longtemps utilisés.

La rocaille et les formes arrondies s’utilisent de 1740 à 1765, notamment sous le règne du prince-évêque Théodore deBavière. Les fabricants de meubles du 18ème siècle à Liège resteront longtemps fidèles au style Louis XIV.
Avec l'introduction du style Régence,  la rocaille apparaît, doucement d'abord, vers 1770 classique et symétrique sur les meubles avec des airs de style Louis XIV.

Le style Liégeois


La structure du meuble n’est pas changée: le compromis est dans des décors. Dans un cadre strict on combine  avec beaucoup d’esprit les courbes de la rocaille, les compositions florales charmantes, les arcs et les contre-courbes.
Ce mélange agréable d'éléments décoratifs identifie  deux étapes spécifiques, respectivement de développement (1740-1765) et de la maturité de la rocaille (1765-1780).
Cela vaut aussi bien pour le meuble que pour les autres applications 
décoratives, telles que les boiseries et lambris.

Le plus pur style Louis XV est presque inconnu à Liège et environs. Quelques meubles, destinés à la bourgeoisie s’en rapprochent par l’ornementation..

ROCOCO 
En France, il apparaît sous la Régence et culmine sous le règne de Louis XV, vers 1745, où il supplante le classicisme, qui a marqué le règne de Louis XIV. En ce qui concerne la France on parle d'ailleurs plus volontiers de style rocaille. Il y a plus d’exubérance dans le rococo que la rocail


Traduction Gilbert Lecocq


Le Mobilier Liégeois

vendredi 16 novembre 2012

CORNE D'ABONDANCE | LA CORNE D'ABONDANCE EN BOIS SCULPTÉE | L’ ORNEMENT CORNE D'ABONDANCE | Cornucopia



Patrick Damiaens
Sculpteur - Ornemaniste

Corne d'abondance en bois sculptée


La Corne d'Abondance, Cornucopia
















La corne d’abondance en bois ou comme ornement
La corne d'abondance est un symbole d'abondance, de la richesse et de la nourriture. Un tube ayant la forme d’une grande corne remplie de fruits, de légumes, de fleurs, de noix ou d'autres symboles, tels que les pièces de monnaie.

L'origine, est l'antiquité classique. Dans notre culture occidentale contemporaine n'a plus de valeur symbolique, mais en Amérique du Nord,  est principalement associée à « l'Action de grâces ».(Thankgiving)

Mythologie antique, La Corne d'Abondance

La corne d’abondance,  Versailles

La mythologie antique propose plusieurs explications à l'origine de la corne d'abondance.
La plus connue se rapporte aux mesures de protection prises dès la naissance de Zeus pour le soustraire  au mal de son père Cronos qui était un ogre.
Dans une grotte sur le mont Ida de l'île de Crète le bébé Zeus a été soigné et protégé par un certain nombre de serviteurs divins, y compris la chèvre « Amalthé », qui en fait était une nymphe. Elle l'a nourri de son lait.

Le nourrisson (Zeus), le futur roi des dieux, avait des capacités et de la force exceptionnelles, et en jouant avec sa nounou (Amalthée) il a accidentellement cassé une de ses cornes. Il donna à cette corne un  pouvoir très spécial: le fait de se laisser remplir suivant tous les souhaits de son possesseur.

LA CORNE D'ABONDANCE au Versailles

Plus tard, par remerciements il fit don aux filles du roi de la corne et à partir de ce moment, la corne devint symbole de l'abondance. Qui la possédait était protégé de la faim.

Dans un autre mythe; la corne d'abondance a été créé lorsque Héraclès (Hercule romain), luttant avec le dieu-fleuve Achéloos, une corne se brisa.
Les divinités fluviales ont été parfois représentées avec cornes.

Les naïades (nymphes) ont pris soin de la corne et l’on remplit de fleurs odorantes. Plus tard, la déesse de l'abondance « Copia » reçu la corne et celle-ci fut nommée « corne d'abondance ».


LA CORNE D'ABONDANCE , Heidelberg (D)

La corne d'abondance était l'attribut de plusieurs divinités grecques et romaines, en particulier celles associées à l'abondance de la récolte, la prospérité et spirituelle, comme la personnification de la Terre (Gaia ou Terra), la nymphe Maia et Fortuna.


Les représentations contemporaines.
L'utilisation et le symbolisme de la Corne d'Abondance (Cornucopia)

Dans les représentations modernes la corne d'abondance est creuse, c’est un panier en osier en forme de corne remplie de toutes sortes de fruits et légumes.
 En Amérique du Nord, la corne d'abondance est associée à « l'Action de grâce » et la récolte

Cornucopia est aussi le nom du Festival annuel « Wine & Food »  tenu en Novembre à Whistler, en Colombie-Britannique, Canada.


le grand sceau de IDAHO (usa)

Deux cornes d'abondance sont représentées dans le pavillon de l'État d'Idaho. Le Grand Sceau de Caroline du Nord affiche une « Liberty » debout et une « Liberty » assise avec une corne d'abondance. Colombie, le Panama, le Pérou et le Venezuela ont tous une corne d'abondance dans leurs armes.

La Corne d'Abondance est aussi un symbole souvent utilisé en héraldique.

le grand sceau de North Carolina (usa)

La corne d'abondance comme ornement.
Faire une corne d'abondance dans les bois, la pierre ou l'argile

Au cours des nombreuses visites de musées, châteaux et foires d'antiquités on les rencontre assez souvent comme ornements décoratifs intégrés dans l’architecture, comme ornement sur des vases de pierre, des statues ou des fontaines.
Dans les artefacts et la menuiserie, ils peuvent être traités comme un élément décoratif d’ une composition d'ornements, incorporé dans le lambris de bois sculpté ou  sur les boiseries d'intérieurs.

L'épaisseur des ornements d’une boiserie est toujours supérieure à celle des ornements du ' Mobilier Liégeois'; il est donc plus facile de réaliser cette corne d'abondance en bois dans composition avec plus de profondeur et caractère.
 
Du fait que la corne d’abondance demande  un bois ayant une épaisseur minimale afin que l’ornement garde son caractère, la corne d’abondance est souvent incorporée au fronton dans le mobilier d’art.
C'est un motif très utilisé dans l'ornementation et dans les applications les plus diverses.


LA CORNE D'ABONDANCE EN BOIS SCULPTÉE, Versailles

LA CORNE D'ABONDANCE EN BOIS SCULPTÉE, Musée des arts Décoratifs Paris

Maaseik, Belgique | CORNE D'ABONDANCE

LA CORNE D'ABONDANCE EN BOIS SCULPTÉE | Sculpteur Patrick Damiaens

WEBSITE Patrick Damiaens
FB PAGE

Traduction Gilbert Lecocq

mercredi 14 novembre 2012

TEFAF | Foire annuelle Antiquités à Maastricht | Salon International d'art et d'antiquités | Tefaf Maastricht


Patrick Damiaens
Sculpteur - Ornemaniste




Dans ce « Blog », nous visitons le TEFAF à Maastricht



TEFAF, Grande foire annuelle aux objets d'art à Maastricht


Probablement les visites de musées, châteaux, cathédrales et collégiales sont la principale source d'inspiration pour le  sculpteur ornemaniste sur bois. Ce sont les lieux où le praticien reçoit ses idées, où il est à la recherche de nouveaux défis. Là il est toujours confronté à de nouvelles surprises, et même après 25 ans ressent encore apprendre des nouvelles choses. Il se penche sur la façon dont ses collègues d’il y a 300 ans ont résolu certains problèmes; leur connaissance des proportions élégantes utilisées à l'intérieur de leur décoration et des techniques de coupe.

Il arrive aussi qu'à un moment donné d'une commande, que la visite d’un château s’impose. Cette visite vous donner une meilleure idée de la forme de l'ornement, du caractère de l'ornementation, de l’esprit de l’époque.

TEFAF MAASTRICHT
Après 25 années de travaille dans l’ornementation, vous savez maintenant où et dans quel musée et château, peut être trouvé tel genre d'ornement, tel style, tel caractère, tel qualité. En quel lieu, il est possible de prendre des photos ou ... notes si besoin en est.

Sur une foire d’antiquaires vous  le demandez simplement à l'exposant, généralement il vous permettra de prendre des photos, parce qu'il ne vous connaît pas et vous êtes, peut-être,  un client potentiel pour lui.

Maastricht





La ville. Maastricht, petite ville hollandaise du Sud proche de la frontière belge, est surtout connue pour avoir été en 1992 le lieu de la ratification du célèbre traité européen. Située sur la Meuse au milieu d'une région vallonnée, Maastricht, capitale de la province de Limbourg, est la plus ancienne ville des Pays-Bas. Cet ancien bourg romain possède un charme certain et se laisse volontiers visiter.

Maastricht

Des maisons en pierre qui jouxtent des bâtiments plus modernes, de nombreuses rues pietonnes généreusement dotées en boutiques et en terrasses, des musées divers ainsi qu'une foule de monuments historiques, Maastricht se révèle étonnamment éloignée de l'image d'austérité qu'on lui attribue. Ainsi, une visite du Musée d'Art Bonnefanten s'accomodera parfaitement d'une dégustation préalable de bière limbourgeoise sur la place Vrijthof, ceci étant une suggestion non contractuelle.


“The European Fine Art Fair, the TEFAF”






Dans ce « Blog », nous visitons le TEFAF à Maastricht, nous pouvons dire l'événement annuel récurrent que le monde entier attend avec impatience. J’ai vraiment la chance d’habiter à 20 minutes de Maastricht et de TEFAF.
Lors de TEFAF les plus belles et plus chères peintures du monde, ainsi que des sculptures et des bijoux sont montrés à des acheteurs potentiels. L'exposition est divisée en neuf sections: peintures, antiquités, moderne, design, papier, Antiquités classiques, Manuscrits, et Pavillon d’exposition commerciale.





Y prennent part 260 négociants en objet d’art de 16 pays: Argentine, Belgique, Canada, Allemagne, France, Grande-Bretagne, l'Italie, la Corée, Monaco, Pays-Bas, le Portugal, l'Espagne, les États-Unis, l'Uruguay et la Suisse.

TEFAF

Rembrandt

L'exposition a une grande réputation internationale dans le domaine des vieux maîtres. Environ 80% de l'offre mondiale annuelle est présentée à TEFAF. L'événement a attiré en 2012 (25e édition) plus de 73.000 visiteurs venus de 55 pays.


Les organisateurs s'assurent de la qualité, de l'état et de l'authenticité des œuvres exposées en soumettant à l’examen d’une équipe d'environ 170 experts, répartis en 28 comités,  l'ensemble des travaux avant l'ouverture de l’exposition , à cette occasion on implique le « Art Loss Register”  .


Source d’inspiration








Pour l’ornemaniste- sculpteur sur bois une documentation importante par les exemples et photos y est disponible, cette source d’inspiration pourra  être consultée lors de restaurations ou reconstructions d’ornements.
Dans la création et la réalisation du dessin d’un nouvel ornement et d’une composition de style ; une bibliothèque complète de livres et de photos est vraiment nécessaire, les informations s’y trouvant donneront une plus grande liberté dans la concrétisation du dessin.

Boiserie sculptée
Beaucoup d'informations (photos) contribuent également à ce que l'ornemaniste puisse consulter une plus grande palette de formes et de caractères. Cette documentation, une grande quantité de moulages en plâtre et les exemples en bois vous ouvrirons la bonne voie.
http://www.tefaf.com 

Traduction :G. Lecoque

Peut-être une source d'inspiration pour vous
Voici quelques beaux ornements, miroirs, cadres sculptés, boiseries que j’ai photographiés ces dernières années à TEFAF.


Peut-être une source d'inspiration pour vous.

Fronton d'un miroir style Louis XVI

Miroir de Chippendale 


Miroir sculptée en Style Louis XVI

Detail





baromètre


miroir sculptée en style baroque



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