Atelier de sculpture sur bois de l’école Boulle à Paris | Visite Boulle | Portes ouvertes école Boulle

Visite à l’école Boulle, 

Paris 2016

Chaque année, pendant le dernier week-end du mois de janvier, il y a ‘portes ouvertes’ à l’école Boulle de Paris, une apogée traditionnelle.

Le 30 janvier 2016, quelques élèves de ma formation sculpture ornementale, quelques intéressés et moi, nous sommes allés à Paris. Les ‘portes ouvertes’ de l’école Boulle demeure toujours une journée très spéciale pour moi. Nous nous sommes déplacés avec le TGV Thalys de Bruxelles à la capitale de la France ; un voyage de 1h20.
Dans la gare Paris-Nord, nous avons pris le métro à la direction du Faubourg Saint-Antoine, qui se situe entre la Place de la Bastille et la Place de la Nation.
Ensuite, nous avons continué notre voyage à pied, à travers du Faubourg Saint-Antoine, y inclus une escale courte à un des magasins d’outillage les plus jolies de la France : ‘Outillage Gaignard Million’.

Outillage Gaignard Million, Paris | Portes ouvertes école Boulle

Outillage Gaignard Million, intérieur

Faubourg Saint-Antoine

Depuis le 17^e siècle, ce quartier parisien était le cœur historique de l’industrie du meuble dont on peut découvrir, de temps en temps, encore un témoignage précieux : un petit atelier charmant occupé par quelques artisans ; un sculpteur sur bois, un doreur, un restaurateur… C’est une partie particulièrement jolie et authentique de Paris qui est presque inconnue au touriste commun.
Le quartier doit son nom au couvent cistercien Saint-Antoine-des-Champs qui a été fondé en 1198 par Foulques, le curé de Neuilly-sur-Marne et un prédicateur de la quatrième croisade, à l’emplacement où se trouve actuellement l’hôpital Saint-Antoine.

Le couvent se développait en un des couvents les plus riches de la France. Les religieuses, appelées les ‘dames du Faubourg’, provenaient surtout de familles éminentes. Au 15^e siècle, le couvent recevait un privilège particulier : Louis XI décidait que les artisans sur le domaine du couvent ne relevaient pas des guildes. Ainsi, libérés des règles strictes et de l’attitude rigide des guildes, les artisans pouvaient s’écarter des modèles prescrits et l’emploi courant de chêne. En plus, ils pouvaient se consacrer à leurs propres conceptions : ils travaillaient avec plus de mosaïques et leurs créations étaient effectuées en des espèces de bois plus précieuses.
Grâce au privilège, ce quartier a connu un essor rapide et un bien-être bien développé.

Malgré la mécanisation, qui a changé beaucoup les conditions de travail, il y a toujours beaucoup d’ateliers d’artisans à découvrir.

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Portes ouvertes école Boulle | Section sculpture école Boulle 2016
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Portes ouvertes école Boulle | Section sculpture école Boulle 2016

École Boulle

L’école Boulle a été fondée en 1886 dans la Rue Reuilly. Elle a été conçue pour répondre à la forte demande de professionnels hautement qualifiés : ébénistes, menuisiers, sculpteurs sur bois, marqueteurs, fondeurs, etc. En 1891, on a décidé de déplacer l’école à la Rue Pierre Bourdan où on peut la trouver jusqu’à aujourd’hui : un lieu mythique de traditions et d’innovations de renommée internationale.

L’institut reçoit à ce moment-là aussi son nom ‘l’École Boulle’ en hommage au plus célèbre ébéniste de l’époque de Louis XIV : André-Charles Boulle (1642-1732).

Atelier de sculpture sur bois dans l’école Boulle à Paris

Section sculpture sur bois

Notre intérêt principal sera, bien sûr, la section de la sculpture ornementale sur bois. Néanmoins, les autres sections de l’école valent également la peine de les visiter, même si c’est seulement par curiosité ou par intérêt personnel : par exemple, le menuisier en sièges, le marqueteur, le graveur en médaille, l’orfèvre, argenter, etc. ; c’est seulement une petite énumération de quelques métiers, tous particulièrement intéressants, qui forment ensemble une vraie fête pour l’œil. On peut y voir aussi des techniques et des connaissances anciennes appliquées sur des objets d’artisanat contemporains ce qui est vraiment un grand exemple d’innovation.

Les connaissances traditionnelles sont transmises à une nouvelle génération qui peut ensuite, elle-même, décider si elle les appliquera de façon traditionnelle ou contemporaine. Ce qui est sûr, c’est que cette école a su préserver son identité et qu’elle demeure un passe-plat d’expertise traditionnelle.

Il faut toujours un exemple en plâtre

Les étudiants de la première année de sculpture sur bois
(cette dame a 17 ans).

Atelier de sculpture sur bois dans l’école Boulle à Paris :
une grande quantité d’exemples

Atelier de sculpture sur bois dans l’école Boulle à Paris

https://www.patrickdamiaens.fr

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Don Bosco Liège | La Section SCULPTURE SUR BOIS | Le métier de sculpteur ornemaniste | Le meuble liégeois

Don Bosco Liège
La section sculpture sur bois
'Quand art et artisanat se rencontrent'
 Le métier de sculpteur ornemaniste à Don Bosco Liège (Belgique)







La vieille dame, plus belle encore qu'au premier jour, nous charme en perpétuant la tradition du meuble liégeois. Lorsque, essoufflé par une longue montée, on accède au sommet du bâtiment et pénètre dans l'atelier de sculpture de Don Bosco liège, on est surpris et récompensé par l'ambiance toute particulière qui y règne.

La Section SCULPTURE SUR BOIS | Don Bosco liège

Sur un air de Mozart

Un silence à peu près total, à peine troublé par l'appel muet d'un élève qui fait signe et le déplacement de l'enseignant, par le bruit ténu d'un outil qui travaille ou d'un crayon qui rectifie une courbe. Et l'on dit même qui parfois il y flotte un air de Mozart... Penchés sur leur établi où sont alignés une multitude d'outils aux noms étranges - gouges, burins, fermoirs, massettes, rifloirs - les élèves ne réagissent qu'à peine si un intrus profane leur sanctuaire et pas du tout, du moins le jour où je me trouvais là, lorsque retentit la sonnerie annoncant la récréation. Inutile de dire qu'ici aucun enseignant ne se plaint de l'absence de motivation des élèves, de leur violence, de leur difficulté à se mettre au travail.

Tradition et ouverture

La formation s'étale sur trois années et s'adresse à des élèves qui, le plus souvent, sont déjà ébénistes. Libérés donc des cours géneraux, les plus énergiques peuvent consacrer à leur apprentissage la totalité de leur horaire. La formation fait d'eux des sculpteurs ornemanistes, c'est-à-dire des spécialistes de l'exécution, dans le bois, de motifs décoratifs, riches, complexes. Avant de pouvoir tailler le bois, il faut évidemment qu'ils possèdent parfaitement l'art du dessin, que courbes et ombres s'effectuent en toute facilité. À partir d'une technique maîtrisée, ils donneront alors vie à la matière et imprimeront la marque de l'artiste.

À l'école, ils s'exercent sur de petites pièces de bois et ne réalisent pas de meuble complet. En effet, si la formation leur fournit les bases indispensables à l'exercice de leur métier, elle n'est pas suffisante pour faire d'eux de bons sculpteurs. Pour cele, il faut au moins dix ans. Le compagnonnage, commencé à l'école au côté des enseignants, devra continuer, pour que l'apprentissage soit complet.
La réputation de la section est telle qu'elle fait oublier les clivages linguistiques : de nombreux élèves flamands traversent chaque jour la frontière qui sépare Communauté  flamande  et Communauté française pour venir suivre les cours à Don Bosco !

Section où l'on vient d'ailleurs, mais que l'on quitte aussi de temps en temps, pour parfaire ses connaissances, s'émouvoir à la beauté d'une feuille d'acanthe, à la souplesse d'une volue. Direction : Paris et le Musée des Arts Décoratifs, ou, plus près et plus souvent, le Musée d'Ansembourg, situé dans le coeur historique de liège et source d'inspiration jamais épuisée.

Le meuble liégeois | Don Bosco Liège

Le meuble Liégeois du XVIIIe siècle

Au  dix-huitième siècle, la Principauté de Liège connaît un grand essor économique qui va susciter l'effervescence artistique. Les notables voudront rivaliser de richesses et rempliront leurs demeures de beaux meubles : les artisans vont s'inspirer du mobilier français ("Il n'est bon vent que de Paris") mais en l'adaptant à une clientèle différente, bourgeoise, soucieuse de bien)être et peu discrète quant à l'étalage de son aisance financière. Les rocailles  ont orné avec exubérance meubles à deux corps, buffets, garde-robes, horloges, scribans.... C'est ce mobilier qu'apprennent à réaliser les jeunes artisans de Don Bosco.

Une Banque pour un centenaire

Récemment, la section sculpture fêtait en grande pompe le centenaire (1997) de sa création et organisait une exposition dans les locaux d'une agence bancaire (la CGER). Les plus belles oeuvres de ses anciens élèves y étaient rassemblées. Harmonie parfaite entre ces objets d'rt et leur écrin : il y a quelques années en effet, le bâtiment, demeure classée du dix-huitième siècle, a été restauré. C'est dans de grands salons parquetés, aux hauts plafonds ornés de dorures et volutes qu'ont étédisposés les meubles.
En ces temps où l'enseignement est bousculé, où le fonctionnement a plus de prix que le beau, où l'efficacité efface la patiente minutie, il est doux de préserver précieusement l'image d'un jeune, penché sur son établisourd aux bruits du dehors, concentré sur la sculpture d'une broderie dans le bois...


 

Le métier de sculpteur ornemaniste | Don Bosco Liège

Par C. Gillet, 1997
Les photos prises dans l'atelier Sculpture sur bois, Don Bosco en 2010

Vous ne le croyez pas!

En 2011 après 118 ans d’existence de la section sculpture, la direction de Don Bosco  Liège a pris la décision de la dissoudre et de la remplacer par un cours pour installateurs  de cuisines équipées.

http://www.patrickdamiaens.be