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Un blog sur : sculpture ornementale sur bois , l'ornementation et la décoration.
Dessin et fabrication artisanale de tous les sculptures ornementales et ornements ornementaux sur bois . Reproductions et propres créations du mobilier Liegeois


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jeudi 1 juin 2017

SCULPTEUR SUR BOIS | Ornemaniste | Sculpture ornementale sur mesure | Métier d'artisanat rare


"Le dernier ornemaniste sur bois à temps plein de Flandres"

Patrick Damiaens appartient à une race mourante. Il est le dernier ornemaniste à plein temps de Flandres, spécialisé en sculptures liégeoises authentiques. Un métier qui nécessite la patience d'un moine. "Mais quelqu'un doit bien respecter le patrimoine historique de notre pays."

Source TRENDS Magazine, novembre 2009

Patrick Damiaens | SCULPTEUR SUR BOIS


Le début de chaque journée de travail est pour Patrick Damiaens (46) en grande partie le même: avec sa veste de travail blanche, il se rend à son établi et prend l'un de ses quatre cents burins soigneusement rangés à la main.
Pour ensuite raboter et poncer jusqu'à ce qu'il trouve la perfection. Un travail qui exige une immense concentration.
En général, il y a un silence sacré dans son atelier, bien qu'il lui arrive aussi d'écouter de la musique classique. Une musique qui, de préférence correspond au style dans lequel il travaille. Et de temps en temps, il va dans une pièce voisine ou à l'extérieur pour se détendre.

C'est un métier difficile, à la fois mentalement et physiquement. "Au début, je travaillais dix heures par jour, mais je ne peux plus. Rester debout toute la journée est trop épuisant. Mais mon travail m'occupe constamment. J'observe en permanence ... J'aime d'ailleurs travailler le soir, lorsqu'il n'y a que des programme inutiles à la télévision. La concentration est très importante dans mon travail : à la moindre erreur, l'ornement est perdu."

SCULPTURES LIEGEOISES
A cette époque où les meubles design industriels occupent la plus grande part du marché, l'art de la sculpture sur bois de Damiaens est presque anachronique.

Sculptures Liégeoises

A cette époque où les meubles design industriels occupent la plus grande part du marché, l'art de la sculpture sur bois de Damiaens est presque anachronique.
Comment un jeune homme finit-il par s'intéresser au vieux métier de sculptures sur bois et plus particulièrement des sculptures Liégeoises ?

"Eh bien, comment on en arrive là ? Lorsque j'étais enfant, mes parents m'emmenaient partout avec eux, parfois contre ma volonté. Nous sommes allés à de nombreux musées. A la bibliothèque, j'étais toujours le nez dans les livres que vous ne pouviez pas emprunter : histoire et histoire de l'art. Je voulais d'abord être un archéologue, mais je n'avais pas les capacités pour cela. J'ai fini dans une école professionnelle, et j'ai fait de la  menuiserie pendant six ans et une année de sculptures. Ensuite, j'ai suivi une formation d'ornemaniste de trois as à Liège, à l'institut Don Bosco.

J'essaie tout ce qui touche à ma passion pour les visites de châteaux et de l'archéologie." La profession de Damiaens est en train de mourir. Il est le dernier sculpteur sur bois à temps plein de
Flandres. "Il y a deux ans, mon école à Liège, l'Institut Don Bosco, a dû mettre fin aux études que j'ai moi-même effectué. Il y a trop peu d'étudiants, mais c'est en partie parce que le ministère de l'Éducation impose des exigences étranges telles qu'une pré-formation obligatoire d'ébéniste, et cette exigence est aussi associée des subventions.

C'est un sujet qui m'embête. On laisse notre patrimoine se détériorer. Mais moi, je continue. Quelqu'un doit conserver le patrimoine historique de notre pays."

Meubles Liégeois | Sculpture ornementale sur mesure

Meubles Liégeois

Un peu d'archéologie

Il n'est pas si loin de son premier amour que ça avec son métier actuel, trouve Damiaens. "Ce que je fais maintenant est aussi un peu d'archéologie. Je garde un vieux métier vivant. Je sais que les meubles Liégeois ne sont pas aussi bien connus dans l'ouest du pays, mais dans le Limbourg, si. Ce sont des meubles raffinés, pas maladroits et pompeux. Ils sont peut-être lourds, mais ont une belle ligne. Avec les bons ornements,  ils peuvent aussi trouver une place dans des intérieurs modernes.
A cause de ce raffinement, c'est un travail très délicat. Je travaille maintenant sur quelque chose qui est a une épaisseur de 2,5 mm. Il faut donner une impression de relief et d'épaisseur, c'est tout un art. L'incidence de la lumière est très importante. Une des grande questions est comment est-ce que je parviens à réaliser cela.

Et bien, les meubles Liégeois ne couvre pas l'ensemble de mes réalisations. Si quelqu'un me demande une porte d'intérieur dans un style néo-gothique ou baroque italien, je peux aussi la réaliser. Je fabrique des escaliers, des portes, des panneaux, des cloches, des restaurations historiques, tout ce que vous voulez. Tant que ces réalisations ont des ornements. Nous avons une si vaste collection de livres et d'ouvrages de référence que nous pouvons bien servir nos clients. Sur cette base, mon ébéniste et moi réalisons dans le même esprit."

Haut-relief sculpté en bois de tilleul


Autre chose que le minimalisme, s'il vous plaît

Les clients de Damiaens sont presque toujours des particuliers. Des particuliers patients et aisés, parce que le travail de Damiaens est laborieux, lent et donc coûteux. "Je travaille pour des gens aisés, c'est vrai. S'il faut sculpter une même armoire pendant 4 mois, alors c'est une commande importante.
J'ai réalisé une porte de style 'géorgien' pour un dentiste allemand, en dentiste qui emploie 21 personnes. C'est le client qui détermine le prix et ce prix est déterminé par le temps que j'investis dans un projet. Bien sûr, cela me permet de vivre, mais j'aime aussi montrer aux gens qu'il existe d'autres choses que des meubles à usage unique et des intérieurs minimalistes. C'est parfois épuisant de tenter de convaincre les gens qu'il existe des alternatives."

Patrick Damiaens à la Biennale Classica 2011

Recherches dans la ville des lumières

Son travail lui apporte de nombreux bons moments, souligne Damiaens. Il est toujours occupé, presque maniaque. "Oui, c'est vrai [rires]. Si je vais à Paris, je ne vois absolument rien de la ville, mais j'ai visité trois ou quatre musées. Je travaille en permanence sur des sculptures. Je suis toujours à la recherche de nouvelles techniques et méthodes. Je trouve aussi sur internet. Récemment, un concepteur de meubles belge est venu ici, il voulait lancer sa propre ligne de sculptures.
Je lui ai montré quelque chose d'un spécialiste américain du cuir, il a bien aimé. Nous travaillons maintenant sur une armoire dont les portes sont remplies de fleurs. C'est très agréable de combiner l'artisanat ancien et le design contemporain.


PLUS D'INFO SUR:

https://www.patrickdamiaens.fr

FB Page

vendredi 16 novembre 2012

CORNE D'ABONDANCE | LA CORNE D'ABONDANCE EN BOIS SCULPTÉE | L’ ORNEMENT CORNE D'ABONDANCE | Cornucopia



Patrick Damiaens
Sculpteur - Ornemaniste

Corne d'abondance en bois sculptée


La Corne d'Abondance, Cornucopia
















La corne d’abondance en bois ou comme ornement
La corne d'abondance est un symbole d'abondance, de la richesse et de la nourriture. Un tube ayant la forme d’une grande corne remplie de fruits, de légumes, de fleurs, de noix ou d'autres symboles, tels que les pièces de monnaie.

L'origine, est l'antiquité classique. Dans notre culture occidentale contemporaine n'a plus de valeur symbolique, mais en Amérique du Nord,  est principalement associée à « l'Action de grâces ».(Thankgiving)

Mythologie antique, La Corne d'Abondance

La corne d’abondance,  Versailles

La mythologie antique propose plusieurs explications à l'origine de la corne d'abondance.
La plus connue se rapporte aux mesures de protection prises dès la naissance de Zeus pour le soustraire  au mal de son père Cronos qui était un ogre.
Dans une grotte sur le mont Ida de l'île de Crète le bébé Zeus a été soigné et protégé par un certain nombre de serviteurs divins, y compris la chèvre « Amalthé », qui en fait était une nymphe. Elle l'a nourri de son lait.

Le nourrisson (Zeus), le futur roi des dieux, avait des capacités et de la force exceptionnelles, et en jouant avec sa nounou (Amalthée) il a accidentellement cassé une de ses cornes. Il donna à cette corne un  pouvoir très spécial: le fait de se laisser remplir suivant tous les souhaits de son possesseur.

LA CORNE D'ABONDANCE au Versailles

Plus tard, par remerciements il fit don aux filles du roi de la corne et à partir de ce moment, la corne devint symbole de l'abondance. Qui la possédait était protégé de la faim.

Dans un autre mythe; la corne d'abondance a été créé lorsque Héraclès (Hercule romain), luttant avec le dieu-fleuve Achéloos, une corne se brisa.
Les divinités fluviales ont été parfois représentées avec cornes.

Les naïades (nymphes) ont pris soin de la corne et l’on remplit de fleurs odorantes. Plus tard, la déesse de l'abondance « Copia » reçu la corne et celle-ci fut nommée « corne d'abondance ».


LA CORNE D'ABONDANCE , Heidelberg (D)

La corne d'abondance était l'attribut de plusieurs divinités grecques et romaines, en particulier celles associées à l'abondance de la récolte, la prospérité et spirituelle, comme la personnification de la Terre (Gaia ou Terra), la nymphe Maia et Fortuna.


Les représentations contemporaines.
L'utilisation et le symbolisme de la Corne d'Abondance (Cornucopia)

Dans les représentations modernes la corne d'abondance est creuse, c’est un panier en osier en forme de corne remplie de toutes sortes de fruits et légumes.
 En Amérique du Nord, la corne d'abondance est associée à « l'Action de grâce » et la récolte

Cornucopia est aussi le nom du Festival annuel « Wine & Food »  tenu en Novembre à Whistler, en Colombie-Britannique, Canada.


le grand sceau de IDAHO (usa)

Deux cornes d'abondance sont représentées dans le pavillon de l'État d'Idaho. Le Grand Sceau de Caroline du Nord affiche une « Liberty » debout et une « Liberty » assise avec une corne d'abondance. Colombie, le Panama, le Pérou et le Venezuela ont tous une corne d'abondance dans leurs armes.

La Corne d'Abondance est aussi un symbole souvent utilisé en héraldique.

le grand sceau de North Carolina (usa)

La corne d'abondance comme ornement.
Faire une corne d'abondance dans les bois, la pierre ou l'argile

Au cours des nombreuses visites de musées, châteaux et foires d'antiquités on les rencontre assez souvent comme ornements décoratifs intégrés dans l’architecture, comme ornement sur des vases de pierre, des statues ou des fontaines.
Dans les artefacts et la menuiserie, ils peuvent être traités comme un élément décoratif d’ une composition d'ornements, incorporé dans le lambris de bois sculpté ou  sur les boiseries d'intérieurs.

L'épaisseur des ornements d’une boiserie est toujours supérieure à celle des ornements du ' Mobilier Liégeois'; il est donc plus facile de réaliser cette corne d'abondance en bois dans composition avec plus de profondeur et caractère.
 
Du fait que la corne d’abondance demande  un bois ayant une épaisseur minimale afin que l’ornement garde son caractère, la corne d’abondance est souvent incorporée au fronton dans le mobilier d’art.
C'est un motif très utilisé dans l'ornementation et dans les applications les plus diverses.


LA CORNE D'ABONDANCE EN BOIS SCULPTÉE, Versailles

LA CORNE D'ABONDANCE EN BOIS SCULPTÉE, Musée des arts Décoratifs Paris

Maaseik, Belgique | CORNE D'ABONDANCE

LA CORNE D'ABONDANCE EN BOIS SCULPTÉE | Sculpteur Patrick Damiaens

WEBSITE Patrick Damiaens
FB PAGE

Traduction Gilbert Lecocq

lundi 5 novembre 2012

LA FEUILLE D'ACANTHE | MOTIFS ORNEMENTAUX | Des motifs sculpture ornementale sur bois | L'Acanthe un motif ornemental

Feuille d'acanthe de l'antiquité
Patrick Damiaens
Sculpteur - Ornemaniste

Un Motif Ornementale
La feuille d’acanthe.














Acanthe, un motif ornemental

De tous les motifs ornementaux «empruntés» à la nature, la feuille d’acanthe est le plus populaire.
 Depuis son introduction par les Grecs, cet ornement se reproduit dans toutes les périodes de style occidentaux.  

Acanthus Mollis


Toute signification symbolique ou sacrée, n’a  jamais été prouvée ou de démontrée. Mais la fréquence et la variété des applications sont illimitées dans la décoration des bâtiments, des intérieurs et des meubles.


Ornement de feuilles d'acanthe baroque
Cette plante pousse de façon sauvage dans le sud de l'Europe, il existe de nombreuses variantés, Acanthus mollis, Acanthus spinosus, ... L'apparence, les nervures, la forme de la feuille sont toujours différentes à chaque période de style.
La forme grecque de l'acanthe a des feuilles aux extrémités pointues; à l'époque romaine, les extrémités deviennent  plus rondes et plus larges, parfois elles sont de puissantes et énergiques formes courbées.


Construction  d'une feuille d'acanthe (partiellement)

LA FEUILLE D'ACANTHE

La période byzantine et romane retournèrent aux formes originales et fondamentales de l'ornement, des formes moins délicates.
Le style gothique primitif associe la feuille d'acanthe avec des plantes locales.

Plus tard les formes sont étirées même bizarres. Elles  sont toutes plus ou moins d'origine naturelle, mais idéalisées de sorte qu'elles ne sont plus reconnaissables.

 Feuille d'acanthe sur une moulure
A la Renaissance l'ornement antique renaît. L'acanthe enroulée (dans les frises) atteint à cette période, la plus haute forme de perfection. La Renaissance est pour les périodes de style ultérieures une source d'inspiration.
En occident, du 16 au 19ème siècle, l'aspect de l'acanthe est différente non seulement pour chaque période de style (baroque, rococo, style Louis), mais aussi d'un pays à l'autre.

Application d'une feuille d'acanthe dans l'art mobilier

 Application de Sculpture sur bois Liégeois - de feuilles d'acanthe

Mais ces périodes de style ont toujours leur propre apparence particulière, caractère et détails que seul un spécialiste ou expert dans l'ornementation peut discerner; comme de très petits changements dans la structure de l'ornement.

Traduction Gilbert Lecocq
Photos Patrick Damiaens

Certaines applications de la feuille d'acanthe décoratif dans un intérieur raffiné, décoration et mobilier.

 Feuille d'Acanthe, Petit Trianon-Versailles


Feuille d'Acanthe, Grand Trianon- Versailles

Feuille d'Acanthe Style Liégeois (Boiserie)

Dessins : J'ai étudié trois ans ( 1986 - 1989 ) pour  Sculpteur - Ornemaniste à la fameuse "Section Sculpture Don Bosco"à Liège. Voici quelques dessins et créations de cette école.

https://www.facebook.com/patrick.damiaens.ornamental.woodcarver

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