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Un blog sur : sculpture ornementale sur bois , l'ornementation et la décoration.
Dessin et fabrication artisanale de tous les sculptures ornementales et ornements ornementaux sur bois . Reproductions et propres créations du mobilier Liegeois


dimanche 5 avril 2020

UN HOMME VERT sculpté | Un homme vert ou homme feuillu | Sculpture sur bois de l'esprit de la forêt

UN HOMME VERT sculpté, l'esprit de la forêt


TAILLER UN HOMME VERT | Un homme vert ou homme feuillu | 
Sculpture sur bois de l'esprit de la forêt

L'Homme vert au Louvre, Paris

L'homme vert ou "Green Man", le visage envahi par les feuilles, est un thème représenté de la même manière à travers de l'Europe. Considérant qu'il est probablement une représentation d'un esprit puissant, bien que mystérieux, d'un culte pré-chrétien, on ne peut pas s'attendre à le trouver souvent dans les sculptures des églises chrétiennes.

Pourtant c'est comme ça ; et c'est probablement dû au fait que la jeune Église n'a pas pris la peine de prendre en charge les traditions et coutumes anciennes.
L'homme vert est composé de deux éléments - le visage humain, et les formes des feuilles - et le défi est de concevoir un design dans lequel les deux éléments se fondent dans une forme simple et élégante.
Ici, j'ai choisi une forme rectangulaire, mais si vous préférez une forme circulaire, c'est possible aussi.

L'homme vert existe sous de nombreuses formes et fait presque toujours travailler l'imagination. En Allemagne, dans la cathédrale de Bamberg, on en trouve un très impressionnant, taillé de pierre. Cet homme vert a également été ma source d'inspiration pour ma version en bois de tilleul. Le masque entier est une feuille d'acanthe, si subtilement conçue et exécutée qu'il est impossible de déterminer où la feuille devient le visage et où le visage devient la feuille.



L'HOMME VERT DE BAMBERG


Dans certaines versions de l'homme vert, on dirait que le visage est caché derrière les feuilles. Dans d'autres, les feuilles poussent du visage, de la tête et souvent même de la bouche.
Le type de feuillage change également, mais il y a trois sortes de feuilles communes que nous pouvons distinguer : l'acanthe, la feuille de chêne et la feuille de vigne vierge.

LES DIFFÉRENTES ÉTAPES:

Pour ma version, j'ai utilisé la feuille d'acanthe. Bois de tilleul, Dim. 25 x 17 cm, Epaisseur 5 cm




Dessiner l'homme vert


Dessiner l'homme vert

On commence par dessiner l'homme vert sur papier, les grandes lignes du masque sont les lignes les plus importantes.

Il n'est pas nécessaire d'appliquer beaucoup de détails sur papier, mais il est important de connaître les grandes lignes de base car ce sont elles qui déterminent la forme du masque de l'homme vert.

Les contours sont dessinés sur du papier calque, le papier calque est ensuite cloué au bois sur du ruban adhésif. Le dessin est ensuite appliqué sur le bois de tilleul grâce à du papier graphite et d'un traceret.

Le bois de tilleul est collé sur un panneau MDF, un bloc de fibre à densité moyenne. Entre le panneau et le bois de tilleul, on colle du papier journal afin que l'homme vert puisse facilement être détaché une fois que la sculpture est terminée.



Collage de l'homme vert sur la plaque


Collage de l'homme vert sur la plaque

Fixer le bois ou l'ornement à travailler sur le plan de travail est une étape très importante. Si le bois ou l'ornement présente une forme qui ne peut pas être fixée de manière conventionnelle, la fixation peut être faite comme décrit ci-dessus. C'est une technique qui fonctionne pour moi.

On peut commencer à sculpter. Petit à petit, en modélisant l'homme vert, le dessin original disparaît et subit une légère distorsion, car une différence de hauteur de 5 cm doit être franchie.
Les traits du visage et les feuilles sont appliquées au ressenti personnel, nous sommes fondamentalement toujours à la recherche des belles formes. Eclairez la sculpture avec la lumière de la lampe de bureau sous différents angles pour avoir de meilleurs aperçus.



Sculpture de l'homme vert


Sculpture de l'homme vert

Pour amener toutes les parties à une profondeur uniforme, travaillez sur toute la surface.
Avec un compas, on compare les deux parties du visage afin de s'assurer que les proportions sont respectées.




Le visage est la partie la plus difficile, avec un simple geste, il est possible de complètement changer l'expression faciale.
A force de sculpter, une grande partie du dessin disparaît et devra être réappliquée à plusieurs reprises par le sculpteur, de manière à ce qu'il conserve toujours les dimensions et proportions en vue.







Après avoir bien progressé, il est important de continuer à regarder votre sculpture de manière critique et de marquer les changements, même minimes, au crayon.



La finition des yeux



UN HOMME VERT sculpté |  Un homme vert ou homme feuillu


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lundi 8 avril 2019

Église SAINT-NICOLAS d'Eupen | Intérieur de l'église du 18ème siècle | Chaises confessionnelles style liégeois

Église SAINT-NICOLAS d'Eupen

Eupen

Eupen est commune de l'est de la Belgique, dans la province de Liège (district de Verviers), près de la frontière allemande. La ville compte plus de 19 000 habitants. C'est une ville germanophone et la capitale de la Communauté germanophone.

Eupen se compose d'une ville supérieure et inférieure. Dans la ville haute, l'église monumentale Sint-Niklaas se trouve dans le centre historique pittoresque.


L'église Saint-Nicolas d'Eupen, riche en œuvres d'art, est également importante pour son architecture très particulière.
La chapelle Sint-Niklaas de "Oipen" a été mentionnée en 1213, mais elle a été remplacée par une église gothique aux 14ème et 15ème siècles.

L'église actuelle a été construite entre 1720 et 1726 selon le plan de l'architecte L. Mefferdatis d'Aix-la-Chapelle et inaugurée en 1729. Il ne restait que la tour de l'église précédente qui devint la partie droite de la façade du nouveau bâtiment. Au 19ème siècle, les gens ont voulu donner à cette façade plutôt simple une vue monumentale. Ce travail a été réalisé en 1897-1898 par l'architecte L. von Fisenne de Gelsenkirchen.

EUPEN


EGLISE  SAINT-NICOLAS



Riche en œuvres d'art, l'église Saint-Nicolas Eupen, est également fort intéressante par son architecture très particulière.

On cite en 1213, a EUPEN, une chapelle  Saint-Nicolas,   remplacée au cours des 14e  et 15e siècles par une église gothique.
L’église actuelle a  été  construite entre 1720 et 1726 d' après les plans   de l’architecte   L.   MEPFEHDATJS  d' Aix-La-Chapelle : elle fut consacrée en 1729.  




De l’église   précédente,    seule la tour subsista et constitua la partie
Droite de la façade au nouvel édifice. Au 19e siècle on souhaita donner à cette façade fort simple,un cachet plus monumental. Le travail lut réalisé en 1897-1898 par l’architecte L von FISENNE de Gelsenkirchen.




Architecture
Depuis  lors,   1 ' église   présente  deux tours symétriques   qui  flanquent et dominent la partie centrale, le tout en  style baroque.  La  tour de I' ancienne  église, transformée, est celle  de  droite.   Le   portail,   au   milieu   de   la   façade,   est resté celui de l'église de 1724 ct  la nouvelle façade s’accorde avec cette entrée.


Intérieur de l'église du 18ème siècle 



Saint-Nicolas  est  une  église   du   type   "Halle“,   c’est-à-dire    à trois nefs   d’une   hauteur   sensiblement  égale, sans transept et sans déambulatoire. Ce type de construction permet d’éviter la pression des voûtes. De sorte que des arcs-boutants ne sont plus nécessaires.

La nef de l'église est faite  de  pierres  brutes  provenant  en partie  de  l'ancienne  église.  Les  fenêtres  sont  grandes  et  en plein cintre avec des encadrements  en pierre  de  taille . Le  chœur  est  à sept  pans  et  surmonté  d' un  haut   pinacle . Le toit est couvert d’ardoises.
A             l’intérieur, les   plafonds cintrés des trois nefs sont décorés
sobrement  de stuc.  Les colonnes des travées sont cylindriques et en pierre polie.

Intérieur de l'église du 18ème siècle | Eupen



Interieur

La décoration  intérieure  de  I 'église  est  baroque.  Le  mobilier ancien est en grande partie liégeois.
Nombreux    et    singulièrement   intéressants   sont   les  objets
d’art  qu'abrite Saint-Nicolas.  Les pièces les ‘plus remarquables     sont     le     maitre-autel      (l740-l744),  imposant      et d’une   ordonnance   parfaite,   avec    les    statues    en bois   peint de Saint Nicolas et de Saint Lambert et son encadrement somptueux.. Les deux autels latéraux (1770) sont également remarquables. Deux niches richement décorées  abritent  de belles   statues   du Vierge ct de Saint Joseph du l9e siècle.




A   noter   encore :    la    chaire   (1730) .    quatre   confessionnaux ( 1758 I , des  lambris ,   deux  grands  chandeliers ,   les  orgues ( 1760-17623 ,   les   bancs   de   la   grande   nef   etc . . .   Les    statues des   apôtres   et   évangélistes    (1640)    adossées    aux    colonnes ont    été    achetées    à    Cologne .    Elles s'y trouvaient dans l’église des frères mineurs.
Au dehors , on remarquera  adossé  à la  tour de gauche  un beau Christ  en  croix  (l8o2l  et   les   élégants   piliers   en pierre sculptée  qui   se   dressent   devant   l'église,   reliés entre eux   par   le  grillage  de  clôture  de  I ' ancien  cimetière ( 1767 ).





Chaises confessionnelles style liégeois

Chaises confessionnelles style liégeois


Sculpture ornementale style Liègeois




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lundi 7 janvier 2019

Le FAISCEAU DE LICTEUR en tant qu'ornement | Symbolisme dans l'ornementation | FASCES en bois, pierre et fer

Le FAISCEAU DE LICTEUR en tant qu'ornement  
Symbolisme dans l'ornementation

Faisceaux | Fasces | Château de Compiègne
Dès le début de ma formation d'ornemaniste, j'ai remarqué un symbole, que ce soit dans la rue, dans des musées ou sur des meubles, mais je n'y prêtais pas vraiment d'attention. Depuis que Marc van de Cruys, rédacteur en chef du magazine Heraldicum Disputationes* y a consacré un article, je me suis immergé de ce symbole. Ce que j'ai découvert à propos de ce dernier s'est avéré si intéressant que je souhaite y consacrer un article de blog.
* Heraldicum Disputationes est un magazine belge spécialisé dans l'héraldique. Le magazine est publié 4 fois par an, et un abonnement annuel ne coûte que 20 euros.

Le symbole fasces (faisceau de licteur)
Le symbole en question "Fasces" ou "Faisceau de Licteur".

Le fasces (en latin, singulier : "fascis", pluriel : "fasces") est un faisceau de bâtons qui enferment une hache, le tout est maintenu par une ceinture. Si vous ne connaissez pas la signification réelle de ce symbole, il ressemble à n'importe quel autre ornement décoratif. Mais ce symbole possède une signification unique.

Les bâtons, généralement en bouleau, mais parfois en orme, symbolisait "le pouvoir de punir". La hache représente "le pouvoir sur la vie ou la mort", et les ceintures en cuir rouge "le pouvoir d'arrestation". Les faisceaux symbolisent ainsi l'autorité des magistrats supérieurs, et remontent à l'époque des Romains.

Quand les autorités romaines faisaient une tournée officielle, elles étaient précédées par les faisceaux, signe d'autorité portés par les fonctionnaires (les Licteurs). C'est pourquoi ces faisceaux sont aussi appelés faisceaux de licteur.

Le nombre de faisceaux portés par un magistrat correspondait à sa position. Par exemple, un consul romain était escorté par 12 licteurs alors qu'un préteur (sorte de juge) seulement par 6.




Ces licteurs servaient non seulement d'entourage, mais étaient aussi chargés de prendre des décisions d'autorité, comme l'accès aux bâtiments, l'ouverture des portes, l'arrestation et la punition de personnes.

Les licteurs devaient être des citoyens libres, forts, et portaient la toge. Le mot licteur peut être dérivé du mot "ligare", signifiant : liaison.
Dans le sens original des faisceaux, le faisceau de bâtons servait à frapper les gens, et la hache à les décapiter si nécessaire. Mais après le Vème siècle, le faisceau perd déjà de son sens, car le décision d'exécuter ne peut que être prise par le magistrat. Il ne reste plus que le sens symbolique de l'autorité.


FAISCEAUX DE LICTEUR | Fasces

Dans l'iconographie, les faisceaux sont un attribut de la justice personnifiée. C'est la raison pour laquelle ce symbole a été introduit au Sénat américain, des deux côtés du siège du président. Les faisceaux sont aussi le symbole de l'unité, par exemple dans le mariage. Alors il est porté par Amor.

Les Romains ont emprunté le symbole aux étrusques, où ce dernier avait une connotation royale et représentait très probablement "le pouvoir et l'unité". Il est facile de briser une branche, mais presque impossible de briser un faisceau.

Lorsque la première République française a été proclamée en 1792, c'était un retour à la République Romaine, et ainsi les faisceaux étaient de nouveau réutilisés en tant que symbole pour la république.

Plus tard
Lors de la Première Guerre Mondiale, et avec la montée du fascisme en Italie, on y retrouve le faisceau de bâtons, symbole de l'unité nationale. Mussolini a fondé le Partito Nazionale Fascista en 1921, utilisant le faisceau en tant que logo du parti. Depuis, les régimes dictatoriaux de droite, fondés sur la discrimination, ont été qualifiés de fascistes. Ce symbole (comme le swastika) ne se débarrassera jamais de cette image négative.


Entrée du Château de Compiègne (France)

Phare de rues de Paris en fer forgé
En haut à gauche, le faisceau de licteur
Musée Carnavalet, Paris
Symbolisme dans l'ornementation | Musée des Arts Décoratifs, Paris
Détail d'un buffet 
Détail de cadre doré | Musée des Arts Décoratifs, Paris


Château de Chantilly (France) | Supraporte d'écuries
A droite, faisceau de licteurs
Paris, Musée de la Légion d'honneur et des ordres de chevalerie
Supraporte avec ornements en plâtre
Ansbach (Allemagne) Residenz


MUSÉE DE L'HOSPICE COMTESSE à Lille
Le FAISCEAU DE LICTEUR en tant qu'ornement 
Palais Royal de Bruxelles 

Palais Royal de Bruxelles | Peinture au plafond de trophée et attributs de guerre
Détail, faisceau de licteur
Le martyre de sainte Catherine, P.P. Rubens +/- 1615
Lille, musée des beaux-arts


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